Alors que l’année 2025 se profile à l’horizon, les tendances design s’annoncent plus riches et contrastées que jamais. Elles fusionnent technologie, artisanat et conscience écologique, créant un monde visuel aux multiples dimensions. Voici notre sélection des principales orientations à surveiller, appuyées par des réflexions de leaders du design.
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L’IA : Outil créatif ou perturbateur ?
L’IA a profondément transformé les perspectives dans le monde créatif. Que l’on soit enthousiaste ou sceptique, il est impossible d’ignorer son impact.
De nombreuses agences ont déjà intégré l’IA dans des processus tels que la génération d’idées, le prototypage et les maquettes. Mais même si vous n’êtes pas intéressé, le fondateur de l’OMSE, James Kape, souligne que cette technologie émergente vous trouvera toujours, d’une manière ou d’une autre. « Dans Photoshop, par exemple, vous pouvez utiliser la fonction de remplissage génératif pour supprimer, corriger ou générer du contenu en quelques clics. Au-delà de cela, de nouvelles plateformes d’IA comme Exactly.ai permettent aux utilisateurs de générer des ressources illustrées à partir de simples croquis, offrant ainsi un nouveau niveau d’accessibilité à la conception. » explique t’il.
Le design typographique
Si nous parvenons à un stade où l’IA peut créer des images, des vidéos et d’autres résultats finaux simplement en lisant des invites de texte, il va de soi que l’écriture de texte sera une compétence de conception de plus en plus importante en 2025 et au-delà.
« Les signes de progrès de l’IA typographique sont là, avec un niveau élevé d’approches sur mesure disponibles pour les formes de lettres et les polices », reconnaît-il. « Mais nous continuons à chercher une IA capable de fabriquer et de créer selon les mêmes normes que les humains, et encore moins de les surpasser. » – Simon Manchipp, fondateur du studio de design SomeOne.
Le retour aux expériences physiques
En réponse à la dématérialisation massive du numérique, une tendance de retour aux expériences physiques prend de l’ampleur. L’interaction tactile, le contact visuel avec des supports d’impression et l’organisation d’expositions immersives marquent un besoin collectif de retoucher la matière. Nous avons besoin de reconnecter le public aux sensations. Le digital ne peut pas tout remplacer, et les expériences physiques créent un ancrage émotionnel.
Comme l’indique Adobe, les consommateurs recherchent de plus en plus des moments authentiques et multisensoriels, ce qui donne au print un avantage unique : il stimule les sens d’une manière que le numérique ne peut pas reproduire !
La renaissance de l’artisanat
Face à la montée de l’IA, un mouvement d’artisanat moderne se développe, valorisant le « fait main » et les productions uniques.
Les consommateurs souhaitent aujourd’hui des produits uniques et faits main, se détournant des articles fabriqués en masse. La durabilité devient aussi un critère clé, s’accordant bien avec l’artisanat, qui privilégie une production plus lente et respectueuse de l’environnement.
La durabilité
La prise de conscience environnementale façonne profondément les choix de design, en particulier dans l’emballage, où l’authenticité durable devient un véritable levier de connexion avec le public. Les marques cherchent de plus en plus à exprimer leur engagement écologique à travers un style visuel épuré et des matériaux écologiques, misant sur la transparence plutôt que le « greenwashing ».
Les entreprises utiliseront surement des textures naturelles et des couleurs terre pour évoquer leur responsabilité environnementale tout en alliant élégance et simplicité.
Le minimalisme se pare de couleurs et de textures
Cette tendance paradoxale, baptisée « minimalisme maximaliste », combine l’épure du minimalisme avec la richesse visuelle du maximalisme. L’idée est de créer des compositions simples, tout en y intégrant des éléments graphiques captivants, comme des motifs abstraits, des couleurs vives ou des textures contrastées.
Ce courant joue sur l’équilibre entre l’épuré et le détail. Il rend chaque élément visuel percutant, sans surcharger le regard. Ainsi, le minimalisme maximaliste permet aux designs de faire passer des messages clairs et puissants, tout en s’adressant aux sens par des choix esthétiques osés et sophistiqués.
La réinvention du rétro
Enfin, une touche de nostalgie continue d’influencer le design, mais cette fois avec un twist numérique. Les designers vont revisiter les styles rétro des années 80 et 90 avec une esthétique moderne, intégrant des éléments visuels de la culture internet, tels que les pixels et les animations GIF. La nostalgie digitale parle à plusieurs générations et crée des ponts visuels entre passé et futur.
Avec ses teintes pastel, ses typographies rétro et ses textures low-fi, cette tendance fait entrer le passé dans le futur tout en répondant aux envies d’évasion et de fantaisie.
Les tendances design de 2025 illustrent l’équilibre délicat entre tradition artisanale et innovation technologique. Les créateurs redoublent d’efforts pour produire des œuvres authentiques et responsables, qui résonnent avec un public en quête de sens. En cultivant une conscience écologique, en intégrant l’IA de manière réfléchie et en valorisant l’artisanat, le design de demain promet d’être riche en émotions et en impact.