La paroles à nos clients, nos partenaires et nos équipes

Fondé en 2015, Studio Lebleu se compose d’Amélie Lebleu, sa directrice artistique et de Carole Benaiteau, sa coordinatrice. Autant actives au sein du studio qu’en dehors, notamment dans leur investissement écologique avec le collectif de designer Les Rad!cales, elles sont entrées en contact avec l’association de médiation culturelle Ticket d’Entrée suite à l’invitation d’Exaprint et de la revue étapes:. De cette collaboration est né un ensemble d’outils, dont un jeu de cartes favorisant la compréhension des œuvres d’arts et le dialogue. Ou quand le design favorise le lien social. Propos recueillis par Léo Bufi LÉO BUFI : Bonjour Amélie, pouvez-vous nous présenter les activités de studio lebleu ?AMÉLIE LEBLEU : Nos activités sont nombreuses et se déclinent sous forme de médiums variés, à diverses échelles. Nous nous définissons comme un studio de design et de création visuelle. Plus précisément, nous concevons des projets allant du signe, au système graphique jusqu’à l’installation urbaine. LB : Il y a souvent des dimensions sociale et écologique dans votre travail.AL : Effectivement. Nous n’imaginons pas faire autrement. Le design est une discipline qui interroge de manière systémique la question qui lui est posée pour prendre en compte un environnement global dans sa réponse. Les dimensions sociale et écologique devraient lui être intrinsèques. Elles sont par ailleurs étroitement liées : toutes deux induisent un rapport de force. Plus concrètement, nous envisageons les projets pour les publics et besoins identifiés mais aussi pour ceux qui le ne seraient pas. Ceci, à des fins d’inclusion et d’accessibilité. Nous cherchons à développer le commun, avec toutes les diversités qui nous définissent. Le sensible, l’immersion, l’accès libre, la modularité ou l’évolution sont des principes que nous développons. La pérennité est toujours préférée et lorsqu’un projet est éphémère, il se doit d’être économe en tout. Sauf en notre réflexion. LB : Le jeu est également une caractéristique récurrente de vos créations. Selon vous, en quoi est-il un moyen de communication efficace ?AL : Dès que possible, nous proposons des jeux ou des postures ludiques. Le jeu est un procédé immersif, il suppose une posture active du participant. Il change ainsi son regard sur ce qui est présenté. Il provoque des émotions et complète les approches rationnelles. Il nous semble également qu’il permet l’émergence de nouveaux récits, par l’interprétation qu’il offre. C’est un outil puissant et très accessible. C’est ce que j’ai pu observer lors de la création d’installations ludiques (le diptyque Avançons ensemble à Montréal ou le parcours Playful city pour l’université de Lille). LB : Comment est né ce projet pour Impression Libre ? Pouvez-vous nous présenter l’association Ticket d’Entrée ?AL : Ce projet est né de l’envie de faire quelque chose d’utile en résonnance avec le temps présent, de permettre l’accès à la culture… Ticket d’Entrée fait de la médiation culturelle pour des personnes venant d’arriver en France et ne parlant pas la langue, des familles avec enfants en bas âge, des adolescents isolés ou des personnes plus âgées… Cette association fait du lien à travers la découverte de l’art et des lieux culturels parisiens. LB : Le jeu de cartes est la partie centrale du projet. Comment l’avez-vous conçu ?AL : Nous sommes parties des différents cas de figure auxquels Ticket d’Entrée est confronté lors des visites. Il s’agit de permettre aux personnes de communiquer les émotions qu’elles ressentent lors de la découverte d’une oeuvre d’art ou d’un lieu culturel. Un échange autour de l’oeuvre ou du lieu peut ensuite être entrepris. Le jeu est pensé pour être utilisé selon les différents temps collectifs de l’association. Un jeu se doit d’être simple dans sa prise en main, intuitif dans son utilisation, efficace dans la transmission de son message, visuel dans le lien avec un public qui ne parle pas le français. Celui crée pour Ticket d’Entrée est inspiré par le jeu de plateau « Concept » dans lequel pictogrammes et symboles permettent de faire deviner des objets, des expressions, des films… Dans notre cas, nous avons proposé que certains concepts s’expriment par opposition, pour faciliter la transmission du message. Ainsi « grand » est associé à « petit », « jour » à « nuit », « identique » à « contraire ». LB : Quelles principales difficultés avez-vous rencontrés lors du choix des images présentées dans le jeu de cartes ?AL : Nous souhaitions que les visuels soient des oeuvres d’art. D’une part pour que le jeu soit cohérent avec la mission de Ticket d’entrée mais également pour résonner avec la fermeture actuelle des musées. Une fois cela posé, trouver des oeuvres d’art libre de droit était nécessaire. Nous avons eu le plaisir de nous plonger dans les collections du Rijksmuseum, du Met, de la National Gallery of Art de Washington et de Paris Musée. J’ai trouvé cela scandaleux que les collections des grands musées français ne soient pas accessibles. La suite de l’article sur le n°260 de la revue étapes : !

Chez Exaprint, les clients sont au cœur des améliorations et innovations. Parce qu’ils sont les mieux placés pour décrire leurs besoins, Exaprint profite de chaque rencontre pour se remettre en question et viser leur satisfaction globale. 

Passionné de multimédia et de nouvelles technologies, Zegraphiste alias Laurent est à l’affût des dernières prouesses technologiques. Blogueur mais aussi graphiste, il met ses compétences et son savoir-faire au service des entreprises via ces deux activités. Rencontre avec un personnage atypique.

 

Pouvez-vous vous présenter en quelques mots, ainsi que votre activité ?
Je m’appelle Laurent, j’ai la cinquantaine. Après avoir vécu plusieurs années au Canada où j’ai commencé à exercer en tant qu’infographiste, je suis revenu en France il y a une dizaine d’années. À mon retour en 2011, j’ai lancé mon activité en tant qu’infographiste indépendant sous le nom de ZeGraphiste.

 

Quels sont les besoins en impression que votre activité nécessite ?
En tant qu’infographiste, je réalise divers documents pour mes clients tels que des cartes de visite, flyers et brochures ou encore des étiquettes. J’aime aussi pouvoir proposer de beaux visuels et des effets d’impression pour mettre en valeur l’identité des entreprises.

 

Comment avez-vous connu Exaprint? Depuis combien de temps êtes-vous client ? C’est par l’intermédiaire d’un ami infographiste que j’ai connu la société. Je suis client depuis le lancement de mon activité.

 

Si je vous dis Exaprint, à quoi pensez-vous ?

Je pense à la qualité des produits et des services mais également au large choix qu’offre le catalogue. Le mot réactivité me vient aussi en tête : la livraison est toujours réalisée dans les temps et le service client toujours à l’écoute.

 

Face à l’avancée des nouvelles technologies, et des opportunités offertes par internet pensez-vous que le print à encore un avenir en communication ?
Selon moi, le print a encore de beaux jours devant lui. Rien ne vaut un beau support papier. Le print offre de plus en plus d’options d’impression pour séduire les entreprises et les particuliers. Entre le vernis sélectif, l’effet velours, l’embossage, la découpe laser et les autres techniques d’embellissement, les possibilités sont variées.

On vous laisse le mot de fin :
Tout d’abord, je remercie Exaprint de s’intéresser à mon activité. Je n’hésite pas à parler d’Exaprint autour de moi car je suis sûr d’obtenir de la qualité et un rendu fidèle à mes créations graphiques. Si vous découvrez Exaprint, n’hésitez donc pas à leur faire confiance !

Cette imprimerie est à la fois une vieille histoire, puisqu’elle a été inaugurée en 1870, et une histoire de famille, puisque père et fils travaillent ensemble. Mais contrairement aux schémas habituels, ce n’est pas le fils qui a suivi les traces de son père, c’est le père qui a quitté son métier pour venir épauler son fils. Mais ce n’est pas la seule originalité de cette imprimerie basée à Vienne, qui mise sur la sous-traitance pour conquérir sa clientèle.

C’est l’histoire d’un graphiste indépendant, basé à Montélimar, qui grandit, grandit et diversifie ses activités pour ensuite mieux réduire la voilure, se recentrer sur son cœur de métier et privilégier le travail collaboratif et agile. Rencontre avec Vincent Belliardo, fondateur d’Ideal Design.

Antony Legrand est un touche-à-tout, à la fois directeur artistique, UX et UI designer, concepteur rédacteur, community manager et formateur. Cet homme-orchestre a vu les métiers de la création graphique migrer du print vers le web. Si la donne a clairement changé aujourd’hui, cet insatiable curieux estime que les nouvelles technologies vont redonner vie… au print !

Comme beaucoup d’autres, Stéphane Bonnaud doit composer avec une concurrence tous azimuts. Plutôt que de se battre sur les prix, il a privilégié la relation-client, le service et la qualité. Une stratégie qui s’avère être payante.

Pierre Jubeault, “ex-communicant”, a repris l’imprimerie Emgé à Saint-Malo en 1997. Face à la concurrence du numérique, il a développé des produits imprimés qui ont, même à l’heure d’Internet et des recherches instantanées sur Google, toute leur place.

La famille Angevin Richard a repris une entreprise de signalétique en 1999. Service personnalisé et bouche-à-oreille sont la clé du succès de leur société.

Romain Savoldelli avait à peine terminé ses études qu’il était déjà à la tête, avec son associé Yoan Ferrero, de son agence de communication. En dix ans, Melting K n’a cessé de se développer et s’est taillé une solide réputation dans la région toulousaine. Pour ceux qui se définissent comme des « lâche-rien », c’est le résultat d’un travail sur-mesure, au plus proche des préoccupations de leurs clients.