Ich&Kar, passionnément packaging !

Directrice de création de Ich&Kar, studio français spécialisé en identité visuelle et en design, Helena Ichbiah, voue depuis plus de 25 ans, un amour tout particulier au packaging. Pour cette quatrième invitation lancée par Exaprint en collaboration avec étapes:, elle met en scène trois de ses motifs iconiques dans une collection de boîtes éclectiques.

STELLA AMMAR : 1992 signe le début du studio de création Ich&Kar. Quel a été votre parcours pour y parvenir ?

HELENA ICHBIAH : Ich&Kar est un tout petit bureau à Montreuil, à taille humaine mais qui produit comme une grande agence. Depuis toujours, c’est important pour nous, de pouvoir dialoguer avec nos clients, d’avoir une vraie relation avec les décisionnaires. Ensemble, nous créons un univers pour chacun d’entre eux. Depuis toutes ces années, bien souvent les clients deviennent des amis, le travail, la vie, se mélangent. Comme nous travaillons beaucoup, énormément, il est essentiel que cela reste agréable et intéressant. Nous sommes attachés aux histoires que nous avons tissées avec nos clients… En résumé « Enthousiasme et Loyauté » sont le moteur de toutes nos relations.

SA: Emballages pour parfum, bouteilles alcoolisées et même « BibRond » comment parvenez-vous à renouveler les codes du packaging ?

HI : J’ai la chance d’être contactée par des clients d’univers très différents : luxe, hôtellerie, restauration ou même micro-entrepreneurs qui lancent leur projet. Ich&Kar est remarqué pour son côté touche à tout et son esprit libre, et c’est cette capacité à jouer sur plusieurs terrains qui fait que notre créativité ne s’épuise jamais.

 

 

SA : En collaboration avec Exaprint, vous vous êtes intéressés à la gamme de packaging et d’emballage personnalisés. Comment avez-vous pensé et conçu ces boîtes ?

HI : On avait envie de sortir du minimalisme et d’être totalement exubérant avec des packagings qui dégagent une vraie force graphique… Nous avons choisi de travailler un large éventail de boîtes et d’y appliquer des motifs phares du studio.
Le premier Tékitoi, (rayé blanc et rouge) fut dessiné à l’origine pour l’album éponyme du musicien Rachid Taha. Le second, Camouflage in the EU est un camo un peu particulier, puisqu’à bien y regarder, il est composé des pays européens. Enfin notre Berlingot, est un motif floral rayé, sophistiqué et organique.

SA : Vous avez travaillé avec trois motifs très différents. Pourquoi ?

HI : La collection repose sur l’harmonie des contraires. En choisissant ces trois motifs en rupture les uns des autres, nous savions que le rendu serait plutôt rock.

 

SA : Cette expérimentation vous a-t-elle donné des idées ?

HI : En dessinant les boîtes, nous nous sommes dit qu’aujourd’hui à l’heure de l’e-commerce et de la livraison, il y a vraiment quelque chose à faire en termes de graphisme sur les cartons d’expédition… Concernant la technique nous avons particulièrement aimé l’impression noire sur kraft. Pouvoir imprimer en numérique sur du kraft épais, pour de petites séries, est un atout que l’on garde en tête pour nos futurs projets.

SA : L’avènement des mouvements Zéro Déchet repense les packagings en faveur de l’environnement. Où votre studio se situe-il ?
HI : Nous travaillons principalement avec des petites marques et des entrepreneurs et nous n’hésitons pas à les informer si tel support ou technique nous paraît superflu. Nous tentons de les guider vers des emballages plus respectueux, sans que cela n’impacte la qualité du design. Notre objectif, chez Ich&Kar, est de créer des packagings qui ne finissent pas à la poubelle, mais sur une étagère.

Propos recueillis par Stella Ammar pour étapes:

Retrouvez l’intégralité de l’interview dans le n°251 d’étapes: !

 

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Succes story : agence de communication Amazonis

Être client Exaprint c’est quoi?  Portrait de l’agence Amazonis 

Chez Exaprint, les clients sont au cœur des améliorations et innovations. Parce qu’ils sont les mieux placés pour décrire leurs besoins, Exaprint profite de chaque rencontre pour se remettre en question et viser leur satisfaction globale. 

Sébastien Lamy, fondateur de l’agence de communication / 360° Amazonis, a accepté l’interview de notre équipe. Basée à Marennes (17), l’agence Amazonis confie depuis plus de 12 ans ses commandes d’impression à nos équipes. Animée de projets variés tels que la refonte et la création d’identité visuelle, la conception de documents commerciaux et institutionnels ou encore la réalisation de films et shooting, l’agence rayonne à travers l’utilisation de produits de gammes diverses.

Amoureux de la balle jaune et du ballon ovale, Sébastien porte la casquette de gérant, mais aussi de Directeur de création d’Amazonis, qu’il a créé en 2007. Rencontre.

 

 

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Sticker Portrait : Et si vous étiez… ? 

Faire parler de vous, susciter la curiosité, engager un lien, célébrer une valeur ou tout simplement affirmer un positionnement, et si vous choisissiez un support décalé, facile à mettre en place et à distribuer ? Challengé par la revue graphique étapes:, partenaire officiel d’Exaprint, Mike Stefanini aka Atomike Studio s’est prêté au jeu du portrait chinois à travers dix stickers sur-mesure dont en voici quelques exemplaires. L’intégralité à découvrir à la fin de l’article 😉
“Je fais semblant d’être américain depuis 2000. Ce qui me motive dans la vie, c’est de devenir riche pour pouvoir m’acheter une villa en Californie, rouler en Mustang cabriolet de 1966 et cruiser avec mon nouveau pote Bill Murray. J’aurais pu faire un crowdfounding comme tout le monde ou monter une association pour me venir en aide à moi-même, mais j’ai préféré faire des images. Depuis 2000, j’essaye de convaincre mes clients de m’aider dans mon projet, et certains ont été vraiment sympa, comme BETC, Ogilvy, Publicis, Hachette et encore bien d’autres, et m’ont laissé travailler pour Orange, McDo, Caprice des Dieux, Microsoft VW, Levi’s, Sosh, Canal Sat, EDF… Si on se serre vraiment tous les coudes, je sais qu’un avenir meilleur est possible pour moi.

Voilà, et comme je m’entraîne durement pour devenir américain, ça finit un peu par se voir avec mes clins d’oeil aux pop-corn movie, à la junk food et aux voitures très polluantes”.   Mike Stefanini  
Poursuivez la lecture et découvrez le travail de ce graphiste facétieux sur étapes: ! 

 

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Le tampon donne le tempo

Pour cette deuxième invitation à s’emparer des solutions d’impression Exaprint, étapes: convie le graphiste David Valy du studio Camping design. Avec ses vingt-quatre tampons et ses grandes feuilles quadrillées, l’amoureux des lettres reconsidère l’impression sur poster, en mode spontané.

 

 

STELLA AMMAR : Quel est votre parcours depuis votre diplôme au sein des Arts Décoratifs de Paris ?

 

DAVID VALY : À la sortie des Arts Décos en 2000, j’ai tout d’abord travaillé pour le Studio d’Ich & Kar pendant quelques mois où j’ai notamment collaboré avec Helena Ichbiah sur l’album de Rachid Taha Made in Medina. J’ai ensuite intégré le studio de Laurent Fétis et participé à plusieurs projets internationaux, comme la création d’un visuel pour Beck. Par la suite j’ai eu le plaisir de travailler avec Philippe Apeloig au sein du studio graphique du musée du Louvre. En 2006, je me suis lancé et ai créé mon propre studio : Camping design.

 

SA : Quelle est la place de la typographie dans vos projets ?

 

DV : Depuis le début de mon activité, la typographie est au coeur de mes travaux. J’ai débuté par le dessin de la Caennaise pour la commande publique des Beaux-arts de Caen en 2011. Depuis, je crée des logotypes, des signatures et des systèmes graphiques pour mes clients. Actuellement, je redessine la Servatius, une police de titre assez grasse, utilisée dans un arrêté préfectoral datant de 1870 annonçant très solennellement le départ en retraite du Baron Servatius, Préfet de l’Allier.

Dans mon voyage à travers le temps, je peux passer de 1870 à 1980 très facilement. Par exemple, une photo inédite de Bob Marley sortant du Sofitel d’Orléans (photo de Robert Nesta Marley, prise lors de sa dernière tournée en Europe) m’a récemment inspiré.Elle m’a conduit à retravailler la police du logotype de l’hôtel. De même, un projet sur une autre police à empattements crochues, repérée sur des coques de bateaux, est en étude. J’analyse ces polices dans le cadre de projets de commandes futures. Grâce aux courbes de Pierre Bézier, je prends un grand plaisir à les dessiner.

 

 

SA : Comment entretenez-vous votre inspiration et vos idées ?

 

DV : Je suis féru de culture à propos de design, d’architecture, de cinéma, de musique et de gastronomie. Je porte un regard attentif sur les petites choses du quotidien. J’aime les gens et j’aime encore plus les observer. Toutes ces influences se répercutent dans mon travail. Pour l’identité de SB26, une nouvelle maison d’édition de mobilier en métal, produit en série limitée, j’ai effectué de longues recherches sur les poinçons, et après plusieurs échanges avec le designer Samuel Accoceberry et le ferronnier d’art Bruce Cecere, l’identité finale a été totalement dessinée à la main. Aussi, je poste une fois par jour un projet réalisé sur l’instagram de Camping design, avec le hashtag #Onedayonejob. Cela maintient mon inspiration.

 

SA : Quelle place donnez-vous aux expérimentations personnelles dans votre travail ?

 

DV : Elles sont présentes en continu. Tel un vase communiquant, elles enrichissent mon travail professionnel. Quotidiennement, dans ma « caisse à outils » de formes, je glane, collecte, dessine et redessine. Actuellement, en plus de mon travail au studio, je réfléchis à une petite gamme de mobilier d’intérieur et extérieur basée sur des formes minimalistes, très épurées, comme des réceptacles pour plantes ou de petites maisons d’oiseaux. De nature plutôt gourmande, je suis également très friand d’accessoires de cuisine manuels. Je réfléchis donc à une gamme de couverts très ergonomique mais élégante. Intégrer ses petits plaisirs dans son travail est très ludique. Je sais également me ressourcer dans le cinéma (Free to Run, Ni juge ni soumise, Wine Calling) ou la lecture. A book of Things de Jasper Morrison et le roman La facture de Jonas Karlsson sont sur ma table de chevet. J’écoute beaucoup 2 la radio comme FIP, la musique de Metronomy, Jamie XX ou Stéphane Grappelli entre de nombreux autres. La pratique du Yoga et du Pilates sont des éléments essentiels dans mon équilibre de vie.

 

SA : Comment avez-vous imaginé et conçu ce poster en collaboration avec Exaprint ?

 

DV : Je venais de regarder plusieurs films de Michel Legrand et j’ai ressenti l’envie de travailler avec les paroles d’une chanson des Demoiselles de Rochefort, la « Chanson des Jumelles ». Le texte a un esprit printanier, enjoué, et il est connu de tous. J’ai décidé que mes outils seraient uniquement les lettres de cette chanson. J’ai fait le choix d’utiliser deux polices de caractères mêlées : une manuelle élégante dessinée au pinceau Comic, la Salisbury de Ray Larabie et une linéale géométrique, la Benjamins Gothic de Benjamin Critton. Je me suis mis en situation « Silex and the City », sans électricité ! Mon objectif résidait dans l’élaboration d’un poster d’après une caisse à outils préconçue : une chanson, un quadrillage fait d’une grille basique pour accueillir les paroles et de gros tampons. Je me suis amusé à ajouter un message personnel, un petit coeur rouge imprimé. Le décès de Michel Legrand est survenu pendant la création de ce poster.

 

 

SA : Vous avez déjà produit des posters pour le projet de recherche graphique Air Poster. Quel attrait portez-vous pour ce format ?

 

DV : Le format 120 × 160 cm est une surface idéale pour tester une composition et une technique d’impression. C’est un grand format qui se rapproche de la taille humaine, ce qui crée une proximité presque charnelle avec le support. On le travaille de près mais l’éloignement est indispensable pour voir si le résultat rendu fonctionne.

 

SA : Pourquoi avoir fait le choix de travailler avec des tampons ?

 

DV : Quand on m’a proposé cette collaboration, j’ai tout de suite regardé si Exaprint proposait des tampons. J’ai toujours été amusé par ce principe de reproduction ultra-rapide. Avec ces grands tampons auto-encreur, de format A5, l’impression est directe, ludique et élémentaire. Ils sont les premiers outils que nous utilisons à l’école et nous ramènent inévitablement à une part de notre enfance. Ils ont d’ailleurs connu un véritable succès auprès de la rédaction d’étapes:… J’aime ce côté naïf. Avec ces deux couleurs, des surimpressions sont possibles et des défauts apparaissent. Aux côtés de Manon Ducoup, stagiaire chez Camping design pour la semaine, j’ai pu constaté que les tampons sont des outils de reproduction vivants. Je compte réutiliser ce système d’impression à l’occasion d’un projet pour traiteur bio.

 

 

Propos recueillis par Stella Ammar pour étapes:

www.etapes.com

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Julien Priez, l’expérience de la lettre

Donner le temps à un projet personnel, réinvestir des solutions d’impression, c’est le partenariat imaginé entre Exaprint et étapes : pour offrir l’expérience des outils de l’imprimeur sans contraintes et en s’appuyant sur une idée du créatif qui, faute de temps, n’a pu prendre forme. Julien Priez a accepté de relever le défi. En 1 600 modules usant de différents effets d’impression (métal design, gaufrage et stickers), il revisite la mosaïque à l’aune de la majuscule.

 

CAROLINE BOUIGE : Pouvez-vous nous raconter votre parcours depuis votre DSAA en design typographique à Estienne ? 

JULIEN PRIEZ : Aujourd’hui mes journées consistent à dessiner des lettres mais cinq années m’ont été nécessaires pour vivre de ce métier. Quand je suis sorti en 2010 de l’école Estienne Paris, j’avais beaucoup trop confiance en moi. J’ai compris au fur et mesure qu’il me restait beaucoup à apprendre. Chez Pierre Di Sciullo, j’ai d’abord essayé, comme lui, de marcher à la frontière entre art plastique, design graphique et typographie. Je suis ensuite devenu indépendant en collaborant avec Müesli ou Marge design (qui s’appelait alors atelier Chévara). J’ai commencé à donner des cours de calligraphie, je réalisais aussi des séries d’affiches specimen pour éprouver mes caractères et mes calligraphies à l’aune du graphisme. Cela a très peu généré de commandes mais m’a permis de diffuser mon travail et de rencontrer mes pairs. Pourtant l’argent ne rentrait toujours pas. Je suis alors devenu professeur de nouvelles technologies à l’Iscom. J’encadrais 300 étudiants. J’ai tenu 1 an avant d’être embauché chez Fontyou où j’ai appris à développer des caractères typographiques à l’échelle industrielle. Depuis 2015 je suis redevenu indépendant et je partage un local avec deux amis (Nils Paubel, vidéaste et Mathieu Réguer, dessinateur de caractère). J’ai intégré le collectif High on Type avec Vincent de Boer, Guido de Boer, Hans Schuttenbeld et Ivo Brouwer avec lesquels nous organisons le festival All Eyes on Type (les deux dernières éditions se sont déroulées à Rotterdam). Nous éditons aussi un fanzine annuel, Week. 

CB : Vous êtes « graphiste typographe calligraphe». Vos lettres sont elles aussi des images ? 

JP : Je considère que le dessin de lettre ne peut pas être dissocié du graphisme. J’ai une grande attirance pour les affiches, et j’aime dessiner des caractères destinés à être imprimés en très grand corps. Ils sont ainsi plus expressifs et deviennent des illustrations à part entière. 

CB : Comment répartissez-vous votre temps entre les projets de commandes et les expérimentations personnelles ? 

JP : C’est du 50/50. On m’appelle de plus en plus pour des projets d’expérimentations. Ce temps est fondamental pour moi. Il nourrit ma passion pour le métier et me permet de faire évoluer ma pratique. Je le considère comme un temps pour moi, un loisir même si cela est parfois difficilement compréhensible par mes proches qui me voient travailler tout le temps. Sinon, j’aime aussi beaucoup les sports de combats et le cinéma. 

 

 

CB : Dans quel espace travaillez-vous ? 

JP : Je partage un local avec deux amis où j’accroche des productions qui me plaisent au mur : des travaux de Spassky Fischer, Syndicats, Götz Gramlich, Bureau Brut, Vincent de Boer… À mon goût c’est trop petit. Je pense partir un jour de Paris pour des questions d’espace. 

CB : Comment se mettent en place vos projets personnels ? Avez-vous une méthode pour faire venir les idées ? 

JP : Pour dire la vérité ; fumer, dormir, lire, sortir, partager et beaucoup pratiquer sont, pour moi, les ingrédients qui marchent. Mon approche de la typographie est très liée à la calligraphie d’un côté et au graphisme de l’autre. La calligraphie comme étude de la typographie : de la structure de la lettre, en passant par la silhouette d’un mot jusqu’à travailler la composition et la couleur d’un texte. 

Mes influences majeures sont Arrighi, Eric Gill, Bram de Does, Jost Hochuli & Job Wouters. 

Côté graphisme, j’aime beaucoup dessiner des typographies de titrage destinées à l’affiche et à l’impression en grand. J’ai beaucoup observé de ce côté les travaux de Jean Midolle, Figgins, Kris Sowersby, Commercial type, Swiss typefaces, Ohno, Yoann Minet de Bureau Brut & Hélène Marian. 

CB : Comment avez-vous imaginé et construit cette typographie modulaire en partenariat avec Exaprint ? 

JP : Le travail réalisé pour étapes : avec Exaprint est un mélange de plusieurs sources d’inspirations : Marian Bantjes (l’association de motif créant des lettres), Karel Martens (le motif en tant que structure modulaire), Jean Midolle (Alphabet Monstre) et les Azujos Portugais. Ce que vous voyez est un pavé de texte en deux graisses superposées. Les ornements sont dessinés préalablement dans un éditeur de polices de caractère. Une fois cette fonte générée, je tape les modules comme du texte courant. Je souhaitais réaliser une sorte de prototype de ce que j’aimerai faire en céramique à l’avenir et ainsi investir les façades et l’espace public. Imprimer ces modules de 5 centimètres me permettait aussi de mélanger plusieurs procédés d’impressions (gaufrage, autocollant, impression métallisée) et voir leurs interactions. Surtout, je voulais détourner l’usage de ces procédés normalement destinés pour le petit format. 

CB : Combien de temps avez-vous mis pour concevoir une lettre et la réaliser en mosaïque avec les impressions Exaprint ? 

JP : Une ou deux heures pour la conception, deux jours et demi pour l’assemblage de la mosaïque. Je pensais que ce serait plus rapide mais je suis très heureux du résultat. 

CB : Comment avez-vous choisi et assemblé les différentes solutions d’impression ? 

JP : J’ai choisi l’impression métallisée (metal design) pour le fond et les reliefs. Si c’était à refaire j’aurais utilisé une surimpression rouge et cyan métallisée afin que le fond brille. J’ai aussi opté pour du gaufrage, afin que le corps au centre de la lettre soit mat et contraste avec le fond. Enfin j’ai commandé des autocollants pour la tête et les pieds de la lettre. Je suis vraiment content de cette partie. Je pense refaire appel à Exaprint pour imprimer d’autres modules et approfondir cette expérimentation. 

 

 

 

Caroline Bouige, rédactrie en chef de la revue étapes :

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Écoresponsabilité chez Exaprint

Développement durable, prise en charge et traitements des déchets, respect de l’environnement, autant de termes, au vent en poupe et parfois galvaudés, dont l’usage se répand dans les discours des entreprises sans pour autant être suivis de faits. Exaprint fait le point sur son positionnement et sur les convictions environnementales qui animent ses équipes comme ses ateliers. Frédéric Charlin, en charge de la politique environnementale EXAPRINT, démêle pour nous le vrai du faux. 

 

 
Une imprimerie ne peut se prévaloir d’être écologique 
FAUX Comme toute entreprise qui produit de la matière, notre activité a un impact sur l’environnement. Mais pour commencer il faut se battre contre les idées reçues. En réalité nous sommes dans une économie circulaire (qui utilise des ressources renouvelables), nous avons rejoint, et développé au sein de notre société, des certifications tels que le PEFC, label mondial ( Programme for the Endorsement of Forest ) et le FSC (Forest Stewardship Council). La première vise à protéger les forêts européennes, la deuxième sauvegarde les forêts tropicales, et par conséquent ses populations locales. Ce sont au total 313 millions d’hectares de forêts qui sont certifiées, cela représente plus de 750 000 propriétaires forestiers. Ces forêts sont gérées durablement. Tous les écosystèmes sont respectés. Désormais, le bois, tout comme la viande, a un numéro, ou si vous préférez un label qui permet d’assurer sa traçabilité. Cela est moins vrai pour les filières meubles dont les fabricants ne sont pas identifiés. 

 
Le papier pollue davantage que le digital 
FAUX Il est désormais prouvé que le papier a un cycle moins impactant que le digital en termes de consommation d’énergie, à tel point qu’aujourd’hui, les entreprises du numérique se mettent à faire du codage éco-conçu. Donc cette compétition n’a pas lieu d’être. Le papier a son propre travail à faire, tout comme le numérique. Pour la filière papier le tout est d’être identifiable, qu’il entre dans une filière de recyclage. La fibre de papier peut, dans son processus de retraitement, être recyclée sept fois en étant fiable. Le papier graphique revient dans les filières de recyclage, lui aussi. Et il est possible de fabriquer du papier à partir du déchet. 

 
Côté RSE, Exaprint a optimisé ses actions 
VRAI Nous appliquons la certification 14001 (Gestion de l’impact des sociétés et de ses déchets) depuis 2009. Nous faisons tout ce qui est en notre pouvoir pour éliminer du retraitement, les flux chimiques. Nos bâtiments sont aux normes énergétiques en vigueur. Cela peut paraître insignifiant, mais nous sommes désormais équipés en photovoltaïque, il n’y a plus de gobelets en plastique, nous avons lancé une veille innovation qui nous permet d’utiliser des produits éco-conçus. Côté business, nous transformons, favorisons, rendons nos produits vendables. Le papier n’est plus aujourd’hui un épouvantail. L’imprimerie s’est modernisée. Bien entendu c’est un marché qui se contracte… mais pour en améliorer la qualité et la quantité. L’arrivée de l’impression numérique à permis de réduire le fléau du gaspillage. La filière est capable de produire des quantités intermédiaires, de 500 à 1000 pièces, pour être au plus près de la demande. A l’heure qu’il est personne ne peut se targuer d’être indifférent au changement. C’est une obligation, une question d’éthique. En tant qu’entreprise, notre rôle est d’être au plus près de l’exemplarité et de faire en sorte que cette transformation soit heureuse et non subie comme étant fatale. 

 
Il n’y a que le papier recyclé qui respecte l’environnement 
FAUX De nouvelles matières sont régulièrement développées pour répondre à l’urgence de ralentir les méfaits d’une utilisation massive de l’eau et de la cellulose. Parmi elles, le support rigide appelé DISPA®, il est éco-conçu et recyclable. Nous avons récemment introduit au catalogue des papiers écologiques notamment issus de l’agro-industrie à base de fruits (agrumes, maïs, kiwi …), de la maroquinerie à base de cuir et un papier Kraft brun teinté avec des coques de cacao. Nous sommes en marche et attentifs à toutes les innovations qui nous permettront d’être respectueux de l’environnement et des habitants de cette planète. 

 

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La Petite Grosse a tout d’une grande

Dans le cadre de son partenariat avec la revue étapes, Exaprint interroge les acteurs de la chaîne graphique sur ces objets qui façonnent leur quotidien. Nous terminons cette série avec Jefferson Paganel, directeur artistique et graphiste à l’agence parisienne La Petite Grosse.

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Bannière agence la ptite com

La Ptite Com : un duo gagnant

C’est un couple à la vie comme au travail qui se cache derrière l’agence de communication La Ptite Com, basée à Nice. Jessica et Yannick, tous deux passionnés de graphisme, ont fait leurs armes sur l’Île de Saint Martin avant de s’installer à Nice. Un parcours à découvrir sans plus attendre. 

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À la découverte de Sophie Bellec – Spécial 20 ans !

Vous le savez, Exaprint fête ses 20 ans. 20 années de passion, d’innovation, de liens… Nous sommes heureux de fêter pour vous et avec vous cet anniversaire. Aujourd’hui, “À la découverte de…” se penche sur le portrait de Sophie Bellec, une de nos plus anciennes clientes… 

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À la découverte de Pierre Jubeault – Spécial 20 ans Exaprint !

Si vous êtes des fidèles lecteurs de notre blog, vous êtes habitués à notre thématique “À la découverte de..”. Ce rendez-vous mensuel met en lumière des clients et partenaires d’Exaprint au travers d’une interview. À l’occasion du vingtième anniversaire d’Exaprint, nombreux sont ceux qui ont accepté de jouer le jeu. Pour cette première entrevue spéciale 20 ans, c’est Pierre JUBEAULT, patron de la société Emgé à Saint Malo qui se jette dans le bain.

 

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À la découverte de Sylvie Amilien

“ À la découverte de…” revient aujourd’hui pour une interview un peu spéciale. Lors de notre dernière entrevue avec Olybop, une fidèle cliente d’Exaprint s’est laissée prendre au jeu. Elle a répondu aux mêmes questions que celles du blogueur. Et comme nous vous l’avions dit, chez Exaprint, nous avons à coeur de vous faire découvrir nos clients, mais également des partenaires et autres professionnels des arts graphique avec lesquels nous collaborons déjà ou non. Découvrez dès à présent notre cliente Sylvie Amilien dont la profession est maquettiste PAO.

 

Pour commencer, pourrais-tu nous parler de toi ?
Sylvie, 47 ans, je vis et exerce mon activité professionnelle à Beaulieu. Je suis passionnée par mon métier de maquettiste PAO. À la fin de l’année 2009 j’ai ouvert mon espace web. J’ai découvert le monde du partage web à travers la création de mizenpage.net, mon site/blog. Je suis une autodidacte et ne manque pas d’utiliser la formation en ligne pour me mettre à jour des pratiques en publication pour le print.
Pour quelle(s) raison(s) as-tu décidé de t’ouvrir au monde du graphisme ?
J’ai découvert mon intérêt pour la mise en pages dans les années 1980/90. Lorsque mon petit frère est devenu champion de France minime de karting en 1986, ma famille s’est mise en quête de partenaire financier. J’étais chargée de lui tenir son press-book à jour et aussi de créer son dossier de partenariat jusqu’à ses années de Formule Renault. C’est ainsi que j’ai commencé à mettre en pages sur Word ! À l’époque je démarrai ma vie active au sein d’une PME dans le secteur de la DAO pour les géomètres-experts, j’étais aide-comptable. Découvrant mon intérêt pour la mise en pages, ma patronne m’a fait évolué comme assistante en communication et j’ai commencé à réaliser des supports de communication pour l’entreprise… J’ai découvert Quark Xpress, puis Adobe, et plus récemment Affinity.
Qu’est-ce qui t’a donné envie de créer ton site/blog ? 
Déjà pour apprendre à utiliser les réseaux sociaux. Et j’ai vite compris que l’outil était formidable pour se référencer gratuitement tout en partageant ma veille graphique et mes coups de cœur et partages divers (For you, Métier, Papier, Ressources, Typographie). J’y partage également le résultat de mes travaux en accord avec mes divers clients.
Où trouves-tu ton inspiration ?
Dans le quotidien, la simplicité. Ce sont parfois mes clients qui me font grandir dans ma création pour satisfaire leur idée. Et je suis toujours curieuse de découvrir vos communications qui sont inspirantes aussi.
Possèdes-tu une autre activité ?
Oui, je suis depuis octobre 2016 la correspondante de presse de mon village pour le quotidien local Midi Libre.
Une anecdote à partager avec nous ?
Et bien, pour le fun, j’ai récemment ouvert un compte Instagram sur lequel je partage uniquement des symboles du cœur. C’est une façon pour moi de créer une dynamique créative en parallèle de ma vie professionnelle.
Si je te dis Exaprint, tu penses à quoi ?
Je pense aussi à Pure Impression. En fait ma relation avec vous dépend de mes clients. Soit ils passent en direct avec leur fournisseur, soit je leur propose le produit imprimé livré.
On te laisse le mot de fin
C’est avec plaisir que je partagerai cette interview sur mes réseaux. Je trouve votre démarche très humaine dans ce monde du print et du web à forte concurrence. Bravo et bonne continuation !
Retrouvez Sylvie sur son site internet.
 

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À la découverte du blogueur OLYBOP

Si vous connaissez pas notre thématique ” Rencontre avec la Team Exa ” vous ne serez pas perdu bien longtemps. En plus de mettre en valeur nos employés à travers des interviews, nous avons pensé qu’il serait intéressant et constructif de mettre en lumière nos clients, partenaires et autres personnalités. Après tout, qui de mieux placés pour parler de l’expérience Exaprint que ceux qui la vivent ?

Découvrez dès à présent Olybop, alias David, un blogueur Nantais qui revient pour vous sur le succès de son blog qui traite de l’actualité du webdesign et du graphisme. Découvrez les différentes étapes de sa vie professionnelle qui ont fait de lui l’un des blogueurs les plus suivis en France.
Pour commencer, pourrais-tu nous parler de toi ?
David, 34 ans de Nantes. J’ai un parcours un peu atypique, mais qui a le mérite de m’avoir amené où je suis aujourd’hui.

Après avoir fait une école de commerce marketing, j’ai travaillé en tant que vendeur en informatique/téléphonie puis pour Hewlett Packard. Ce n’était pas le métier idéal, mais ça a payé les factures. Puis, quitte à passer ses journées au travail, j’ai repris une formation de webdesigner et intégré une superbe boite à Lille avec un chef qui m’a vraiment (presque) tout appris. Du moins, le goût du travail et de la création web.

Suite à cela, en 2009, j’ai ouvert ce blog en complément de mon emploi. Lassé de faire des e-mails, j’ai commencé en autodidacte à tout apprendre du monde du web. Je suis passé de l’état salarié webdesigner à celui de gérant d’une agence web.

 
Pour quelle(s) raison(s) as-tu décidé de t’ouvrir au monde du graphisme ?
Simplement parce que je voulais à la base comprendre pourquoi mon oeil trouvait les choses belles et d’autres moins. Puis créer, créer, créer. J’aime ça. Bien évidemment (encore aujourd’hui) il y a des milliers de gens bien plus fort que moi et cela me motive d’autant plus.

 
Qu’est-ce qui t’a donné envie de créer ton blog ?
À la base, simplement parce que je voulais “bookmarker” les outils dont j’avais besoin au quotidien dans mon travail. Puis, poster mes coups de coeur en espérant retrouver facilement l’inspiration m’ayant plu, de fil en aiguille…. boom on passe le million de visiteurs annuel. Même si ce n’est pas une fin en soit, cela fait toujours plaisir (c’est aussi pour cela que je ne monétise pas avec des pubs le blog.)

 
Où trouves-tu ton inspiration ?
Partout ! Beaucoup sur la toile, mais aussi dans la rue, dans mon quotidien, dans le travail…

Je dois suivre environ 800 sites internet français mais également de beaucoup d’autres pays. Ça aide à comprendre les tendances, les modes, mais  aussi les besoins des clients.

 
Es-tu blogueur professionnel ou possèdes-tu une autre activité ?
Comme vous l’avez compris, je suis gérant d’une petite agence web. La création graphique web n’est qu’une pièce du web. Importante, mais elle ne peut pas être faite toute seule. Il y a tellement de facteurs externes à prendre en compte comme : penser aux clients, aux futurs visiteurs du site, aux tendances, à l’UI/UX, à l’ergonomie, aux développeurs, l’inclure dans une stratégie digitale complète. Le plus important étant de ne pas oublier de se faire plaisir en créant.

 
Une anecdote à partager avec nous ?
Oui ! Le site Olybop a vraiment décollé pendant la Coupe du Monde de l’Afrique du Sud. J’avais créé un jeu flash et une photo avec le Vuvuzella Héro… Ce n’était pas l’idée du siècle mais ça a été retweeté des milliers de fois.

 
Si je te dis Exaprint, tu penses à quoi ?
Je pense que vous faites parti d’un groupe d’imprimeur en ligne qui fait bien son travail. Pas facile de se démarquer en stratégie digitale. Mais vos idées sont bonnes, les impressions aussi (pour les avoir testées récemment). Cela fait plaisir de pouvoir faire appel à un prestataire externe qui fait ce qu’on lui demande sans avoir à rechigner. Parfait 🙂

 
On te laisse le mot de fin 
Merci pour l’interview et à très vite sur Olybop.fr !

 

Pour en savoir plus sur Exaprint, retrouvez-nous ici.

 

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Benjamin Bertrand Marsatwork

Pochettes de vinyle et création graphique : à la rencontre de Benjamin Bernard !

Marseille, la cité phocéenne a accueilli Exaprint afin de vous faire découvrir le portrait de Benjamin Bernard, Directeur de création et Co-fondateur de l’agence de communication Marsatwork.

Ce passionné de pochettes de disque s’est confié sur les raisons et influences qui l’ont éveillé au graphisme et lui ont donné envie d’en faire son métier. Avant d’être un chef d’entreprise, c’est un créatif dans l’âme avec pour fer de lance une passion pour le graphisme. Lors de notre rencontre, nous avons ressenti cette sensibilité artistique qui l’accompagne dans son quotidien.

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Maliki vidéo partie 1

Exaprint va à la rencontre de Maliki ! #PARTIE1

Son nom ne vous est pas inconnu si vous êtes passionné de dessin ou amateur de mangas, ou encore si vous avez parcouru notre précédent article. En bande-dessinée, Maliki raconte sa vie, ses aventures au gré de l’inspiration de son auteur qui est aussi l’un de nos clients.
À la rencontre de Maliki, #Partie 1 : c’est parti !

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megamark exaprint

Un rebranding mondial suspendu à… la météo ! 

Megamark a orchestré le changement d’identité visuelle du groupe Suez. Cette opération d’envergure, qui a été menée de front dans plus de 35 pays, a trouvé son point d’orgue avec la pose d’un visuel sur la Tour CB21 de 1100m2 en film adhésif micro-perforé. Retour sur ce changement d’identité XXL.

Pouvez-vous nous expliquer le contexte de la pose de ce visuel sur la Tour CB21 de La Défense ?

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L’interview de Jean Baptiste LEVEE typographe et calligraphe français

Jean-Baptiste Levée est un typographe qu’on ne présente plus. Après avoir fait ses armes en tant qu’indépendant, il fonde le Bureau des Affaires Typographiques. Ce dernier fusionne avec Production Systems en 2015, date à laquelle il en devient le seul et unique propriétaire. Avec de nombreux caractères célèbres épinglés à son tableau de chasse, sa réputation a largement dépassé les frontières hexagonales. Carrefour, Renault, le Grand Palais… sont autant de clients qui ont déjà fait appel à ses services. Primé de nombreuses fois pour ses créations, il nous a fait l’honneur de répondre à nos questions, et nous partageons aujourd’hui avec vous ses réponses !

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Entre web et papier, Maliki trace sa route

Une fois n’est pas coutume. Cette semaine, CTRL-P reçoit une invitée exceptionnelle, puisque Maliki est un personnage de BD. Une héroïne un peu particulière, puisque cette enfant du « Webcomic » a évité tous les chemins traditionnels de l’édition pour accéder à la notoriété. Rencontre.

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Les entreprises sont toujours friandes de produits d’impression

Yellow Publicité propose depuis six ans des services d’impression, de signalétique et de création graphique sur le bassin montpelliérain. Les deux fondateurs, Hervé Page et Max Heinrich-Guéraud, développent aujourd’hui leur clientèle en allant chercher de nouveaux clients et, surtout, en développant de nouveaux services, comme la décoration intérieure !

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Le service, c’est ce qui sauve nos structures 

Extra Bleu Ciel est une imprimerie familiale qui œuvre depuis 1992 à Aix-les-Bains. Lucas Nespolo, qui a été employé de l’entreprise pendant plus de 10 ans, vient tout juste de reprendre les rênes de la société. Et il a plein de projets d’avenir, tout en 3D ! 

livre pop-up

Les choses sont plus simples quand on travaille en équipe.

Birds communication est une agence qui a pris son envol en 2012. Cinq ans plus tard, le petit oiseau a fait son nid et a réussi à s’installer dans le paysage de la communication toulousaine, grâce à une approche globale du marché. Rencontre avec l’un des fondateurs, Romain Mazars.

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Sous-traiter nous a permis de développer l’activité.

Cette imprimerie est à la fois une vieille histoire, puisqu’elle a été inaugurée en 1870, et une histoire de famille, puisque père et fils travaillent ensemble. Mais contrairement aux schémas habituels, ce n’est pas le fils qui a suivi les traces de son père, c’est le père qui a quitté son métier pour venir épauler son fils. Mais ce n’est pas la seule originalité de cette imprimerie basée à Vienne, qui mise sur la sous-traitance pour conquérir sa clientèle.

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Nous sommes dans un secteur où il y a du travail.

C’est l’histoire d’un graphiste indépendant, basé à Montélimar, qui grandit, grandit et diversifie ses activités pour ensuite mieux réduire la voilure, se recentrer sur son cœur de métier et privilégier le travail collaboratif et agile. Rencontre avec Vincent Belliardo, fondateur d’Ideal Design.

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Le mélange entre tangible et numérique est au cœur des révolutions à venir. 

Antony Legrand est un touche-à-tout, à la fois directeur artistique, UX et UI designer, concepteur rédacteur, community manager et formateur. Cet homme-orchestre a vu les métiers de la création graphique migrer du print vers le web. Si la donne a clairement changé aujourd’hui, cet insatiable curieux estime que les nouvelles technologies vont redonner vie… au print !

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Face au numérique, le papier a encore toute sa place

Pierre Jubeault, “ex-communicant”, a repris l’imprimerie Emgé à Saint-Malo en 1997. Face à la concurrence du numérique, il a développé des produits imprimés qui ont, même à l’heure d’Internet et des recherches instantanées sur Google, toute leur place.

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Tout n’est pas qu’une question de prix 

Romain Savoldelli avait à peine terminé ses études qu’il était déjà à la tête, avec son associé Yoan Ferrero, de son agence de communication. En dix ans, Melting K n’a cessé de se développer et s’est taillé une solide réputation dans la région toulousaine. Pour ceux qui se définissent comme des « lâche-rien », c’est le résultat d’un travail sur-mesure, au plus proche des préoccupations de leurs clients.

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